{"id":3955,"date":"2020-03-11T08:41:09","date_gmt":"2020-03-11T08:41:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.oltreplinio.it\/it\/citroni-saggio-peri-graphikes\/"},"modified":"2025-03-28T10:21:32","modified_gmt":"2025-03-28T10:21:32","slug":"storia-arte-plinio-citroni-marchetti","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.oltreplinio.it\/it\/storia-arte-plinio-citroni-marchetti\/","title":{"rendered":"Citroni &#8211; Saggio Peri Graphikes"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; admin_label=&#8221;section&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<h1>La Storia dell\u2019arte nel sistema espressivo e simbolico della \u201cNaturalis Historia\u201d<\/h1>\n<h3>Sandra Citroni Marchetti &#8211; Universit\u00e0 degli Studi di Firenze<\/h3>\n<p>Published: february 2022<\/p>\n<p>If you are interested in reading the complete contribution, see\u00a0S. Citroni Marchetti,\u00a0<em>La storia dell&#8217;arte nel sistema espressivo e simbolico della &#8220;Naturalis Historia&#8221;<\/em>.\u00a0In G. Adornato \u2013 E. Falaschi \u2013 A. Poggio (eds.),\u00a0<a href=\"https:\/\/www.oltreplinio.it\/it\/%cf%80%ce%b5%cf%81%e1%bd%b6-%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%b9%ce%ba%e1%bf%86%cf%82-pittori-tecniche-trattati-contesti-tra-testimonianze-e-ricezione\/\">\u03a0\u03b5\u03c1\u1f76 \u03b3\u03c1\u03b1\u03c6\u03b9\u03ba\u1fc6\u03c2.\u00a0Pittori, tecniche, trattati, contesti tra testimonianze e ricezione<\/a>, Milano: LED 2019, 233 sgg. (DOI: <a href=\"https:\/\/dx.doi.org\/10.7359\/897-2019-citr\">https:\/\/dx.doi.org\/10.7359\/897-2019-citr<\/a>)<br \/>\n[\/et_pb_text][et_pb_divider color=&#8221;#0c71c3&#8243; disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; hide_on_mobile=&#8221;on&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_code admin_label=&#8221;Code &#8211; Index&#8221; _builder_version=&#8221;4.21.0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<div id=\"social-float\"><!-- [et_pb_line_break_holder] --><!\u2013- [et_pb_br_holder] -\u2013><!-- [et_pb_line_break_holder] --> <\/p>\n<h2>Index<\/h2>\n<p><!-- [et_pb_line_break_holder] --><\/p>\n<h5><a href=\"#intellettuale\">\u00a7.1.La figura intellettuale di Plinio<\/a><\/h5>\n<p><!-- [et_pb_line_break_holder] --><\/p>\n<h5><a href=\"#modello\">\u00a7.2.Il modello ciceroniano<\/a><\/h5>\n<p><!-- [et_pb_line_break_holder] --><\/p>\n<h5><a href=\"#universo\">\u00a7.3.Un universo di immagini<\/a><\/h5>\n<p><!-- [et_pb_line_break_holder] --><\/p>\n<h5><a href=\"#bibliografia\">\u00a7.4.Bibliografia<\/a><\/h5>\n<p><!-- [et_pb_line_break_holder] --><!-- [et_pb_line_break_holder] --><!-- [et_pb_line_break_holder] --> <\/div>\n<p><!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] --><!-- [et_pb_line_break_holder] --><!-- [et_pb_line_break_holder] --> <\/p>\n<style><!-- [et_pb_line_break_holder] --> #social-float {<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] -->position: fixed;<!-- [et_pb_line_break_holder] -->right: 80px;<!-- [et_pb_line_break_holder] -->width: 300px;<!-- [et_pb_line_break_holder] -->text-align: left;<!-- [et_pb_line_break_holder] --> z-index:9999;<!-- [et_pb_line_break_holder] -->}<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] --> <\/style>\n<p><!-- [et_pb_line_break_holder] --><!-- [et_pb_line_break_holder] --><!-- [et_pb_line_break_holder] --><script><!-- [et_pb_line_break_holder] --><!-- [et_pb_line_break_holder] -->function checkOffset() {<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] -->var a = jQuery(document).scrollTop()+window.innerHeight;<!-- [et_pb_line_break_holder] -->var b = jQuery('#fine').offset().top;<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] -->if (a < b) {<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] --> jQuery('#social-float').css('bottom', 'auto');<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] -->} else {<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] --> jQuery('#social-float').css('bottom', ((a-b))+'px');<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] -->}<!-- [et_pb_line_break_holder] --><!-- [et_pb_line_break_holder] -->}<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] -->jQuery(document).ready(checkOffset);<!-- [et_pb_line_break_holder] -->jQuery(document).scroll(checkOffset);<!-- [et_pb_line_break_holder] --> <!-- [et_pb_line_break_holder] --><\/script><!-- [et_pb_line_break_holder] -->[\/et_pb_code][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; 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Jung ricordava come inizialmente non riuscisse a comprendere le associazioni di idee che osservava nei suoi pazienti: di ci\u00f2 egli faceva responsabile la formazione universitaria da lui ricevuta, che era attenta all\u2019anatomia cerebrale ma non si occupava della psiche umana. Per stigmatizzare questo atteggiamento della psichiatria accademica Jung fa un paragone: esso era \u201cproficuo come l\u2019atteggiamento di uno studioso di mineralogia verso la cattedrale di Chartres\u201d (Jung 1993, 66). Da una parte, dunque, lo studioso di mineralogia, e dall\u2019altra la cattedrale: cio\u00e8 il monumento, l\u2019opera d\u2019arte. Questa situazione che Jung prende a paradigma di una negativa separatezza e incomprensione \u00e8, nei suoi termini essenziali, la medesima che ci presentano i libri finali della <em>Naturalis Historia<\/em>: dove un autore si pone di fronte alle opere d\u2019arte in quanto studioso di mineralogia.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]Potremmo negare che vi siano difficolt\u00e0 nel trattare di opere d\u2019arte muovendo dai materiali che le compongono. Ed \u00e8 anche possibile fare di questa scelta un punto di forza: per L. Barkan in <em>Unearthing the Past<\/em>, proprio il definire gli oggetti dell\u2019arte secondo le gerarchie del mondo naturale rende possibile a Plinio fare una <em>storia dell\u2019arte <\/em>strutturata come sistema (Barkan 1999, 67; cfr. Rouveret 1981, 9; Naas 1996 e 2006). Oppure potremmo mettere in dubbio che la qualifica di <em>studioso di mineralogia <\/em>si attagli a Plinio. Non si intende, in questo caso, squalificare Plinio dal punto di vista della competenza in materia, che gli va anzi riconosciuta (Healy 1999).<\/p>\n<p>Ma si intende mettere in discussione la legittimit\u00e0 del procedimento per cui, muovendo dalla competenza che si esplica nei diversi segmenti della <em>Naturalis Historia<\/em>, si pretende di risalire alla figura di un <em>erudito <\/em>capace di cimentarsi in pi\u00f9 campi appunto perch\u00e9 la sua mente sarebbe programmata a segmentarsi come i vari settori dell\u2019erudizione gli richiedono.<\/p>\n<p>La figura a cui riportare le diverse competenze esercitate nella <em>Naturalis Historia <\/em>\u00e8 piuttosto da individuare in quella di un <em>autore <\/em>responsabile dell\u2019opera nel suo insieme. E ci\u00f2 sembrerebbe ovvio, se non si pensasse che tale consapevolezza \u00e8 stata acquisita solo in tempi recenti, e se non si avesse anche presente il fatto che in tempi ancora pi\u00f9 recenti essa \u00e8 stata di nuovo messa in dubbio. Sugli studi pliniani dir\u00f2 brevissimamente qualcosa. Anticipo per\u00f2 che la mia posizione \u00e8 di valorizzare, anche al di l\u00e0 della figura dell\u2019autore dell\u2019opera, la dimensione di Plinio come <em>intellettuale<\/em>, cio\u00e8 come personaggio che \u00e8 responsabile cos\u00ec della <em>Naturalis Historia <\/em>come di tutte le altre opere che scrive: opere perdute, che erano numerose ed esprimevano altre importanti competenze: storiografia, tattica militare, grammatica, retorica. Egli ne \u00e8 unitariamente responsabile in base alla coscienza che ha della propria posizione sia nel contesto sociale e politico in cui vive sia nei confronti della tradizione culturale in cui si situa: una tradizione culturale a sua volta da intendere in senso ampio e non limitatamente agli ambiti di cui direttamente si occupa ciascuna sua specifica opera. Nel modo poi di porsi nei confronti dell\u2019arte, direi che ha una parte notevole anche la sua individuale sensibilit\u00e0.<\/p>\n<p>Per ricordare come si \u00e8 affermata, in anni che possiamo ancora chiamare recenti, la figura di un <em>autore <\/em>responsabile della <em>Naturalis Historia<\/em>, cito il saggio di G.B. Conte (1982), il mio libro sul moralismo pliniano (1991), il libro di M. Beagon (1992), quello di V. Naas (2002), quello di J. Isager (1991) sulla storia dell\u2019arte nell\u2019insieme dell\u2019opera e quello di S. Carey (2003), che ha studiato la tematica artistica considerandola inserita in un progetto autoriale intimamente connesso con l\u2019ideologia imperialistica romana. T. Murphy, che in un importante lavoro ha evidenziato ulteriormente il nesso fra la <em>Naturalis Historia <\/em>e l\u2019imperialismo romano, ha considerato l\u2019opera come un \u201ccultural artefact\u201d dell\u2019impero, e ha messo per questa via in secondo piano la figura dell\u2019autore: la <em>Naturalis Historia <\/em>\u2013 egli dice \u2013 \u201cwas less written than it was assembled\u201d (Murphy 2004, 9). Condividendo questa visione, che riconosce l\u2019intrinseco legame tra la composizione della <em>Naturalis Historia <\/em>e la contemporanea ideologia imperiale, A. Doody (2010) ha tuttavia valorizzato il carattere letterario dell\u2019opera: i singoli fatti che essa offre sono organizzati in un contesto narrativo da un autore consapevole (e questa presenza autoriale, che struttura l\u2019opera come un insieme, \u00e8 esemplificata da Doody anche in riferimento alla storia dell\u2019arte). Una valorizzazione particolarmente accentuata dell\u2019aspetto letterario della <em>Naturalis Historia <\/em>\u00e8 stata fatta anche da E. Lao (2008).<\/p>\n<p>Personalmente ho cercato, nei miei ultimi lavori sulla <em>Naturalis Historia <\/em>(Citroni Marchetti 2011 e 2016), di indagare il tessuto del discorso pliniano per rintracciarvi la presenza di reminiscenze, influssi, suggestioni culturali: un approccio che sembrerebbe poter indebolire la figura autonoma di un <em>autore<\/em>. Ma in realt\u00e0 le influenze per cos\u00ec dire esterne che mi \u00e8 parso di poter identificare risultano unificate da una personalit\u00e0 che, a mio giudizio, pu\u00f2 addirittura dirsi culturalmente e letterariamente sofisticata. E se mi \u00e8 sembrato di poter segnalare (come qui ancora far\u00f2) l\u2019importanza di Cicerone come modello per la personalit\u00e0 pliniana, \u00e8 anche questo un modello <em>intellettuale <\/em>in senso comprensivo, a cui Plinio si riferiva sia dal punto di vista dell\u2019impegno pubblico che della cultura, e anche della personale sensibilit\u00e0.<br \/>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text admin_label=&#8221;Text &#8211; \u00a7.2.Il modello ciceroniano&#8221; module_id=&#8221;modello&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; text_orientation=&#8221;justified&#8221; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>\u00a7.2.Il modello ciceroniano<\/strong><\/h3>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_4,1_2,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_gallery gallery_ids=&#8221;6035&#8243; posts_number=&#8221;1&#8243; zoom_icon_color=&#8221;#2d4c7f&#8221; admin_label=&#8221;Gallery &#8211; fig. 2&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text admin_label=&#8221;Text &#8211; \u00a7.2.Il modello ciceroniano&#8221; module_id=&#8221;modello&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; text_orientation=&#8221;justified&#8221; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Ritenendo dunque che sia possibile ricondurre le opinioni che Plinio esprime sulle diverse forme dell\u2019arte alla sua complessiva dimensione culturale e intellettuale, proveremo a muovere da un testo ciceroniano notissimo, la II <em>Filippica<\/em>: un testo che Plinio, avvocato e autore di un\u2019opera di retorica, non poteva non conoscere bene. Nel passo che qui proponiamo, Cicerone stabilisce, confrontandosi con Antonio, la sua posizione rispetto alla cultura: egli non \u00e8 mai venuto meno agli obblighi civili e tuttavia con opere di ogni genere, scritte nei ritagli di tempo, ha fatto s\u00ec che le sue veglie e i suoi studi portassero utilit\u00e0 ai giovani e lode al nome di Roma (Cic. <em>Phil. <\/em>2.20):<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Nec vero tibi de versibus plura respondebo: tantum dicam breviter, te neque illos neque ullas omnino litteras nosse; me nec rei publicae nec amicis umquam defuisse, et tamen omni genere monumentorum meorum perfecisse operis subsicivis ut meae vigiliae meaeque litterae et iuventuti utilitatis et nomini Romano laudis aliquid adferrent.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Ma riguardo ai miei versi non ti risponder\u00f2 pi\u00f9 a lungo: dir\u00f2 solo brevemente questo, che tu non ti intendi n\u00e9 dei versi n\u00e9 in generale della letteratura; io invece, senza mai venir meno n\u00e9 allo stato n\u00e9 ai miei amici ho fatto tuttavia s\u00ec, con le mie opere letterarie di ogni genere, realizzate nei ritagli di tempo, che le mie veglie e i miei studi portassero utilit\u00e0 ai giovani e lode al nome di Roma<\/em>.<\/p>\n<p>Sebbene la presenza del termine <em>subsicivus<\/em> in questo passo non sia sicura, in quanto le parole <em>operis<\/em> <em>subsicivis<\/em> sono presenti solo in un ramo della tradizione manoscritta, <em>subsicivus<\/em> \u00e8 comunque un termine che Cicerone utilizzava pi\u00f9 volte, anche in riferimento al proprio programma di vita e di lavoro: <em>Leg<\/em>. 1.9: <em>subsiciva quaedam tempora incurrunt, quae ego perire non patior<\/em>; <em>ibid<\/em>. 13: <em>his subsicivis, ut ais, temporibus<\/em>; <em>De or<\/em>. 2.364: <em>quae ego sero, quae cursim arripui, quae subsicivis operis, ut aiunt<\/em> (con la medesima espressione, <em>subsicivis operis<\/em>, che si trova in alcuni manoscritti della <em>Filippica II<\/em>). Gi\u00e0 di per s\u00e9 il termine doveva avere per Plinio una risonanza ciceroniana.<\/p>\n<p>Vediamo quindi un passo della prefazione pliniana che contiene uno dei capisaldi ideologici della <em>Naturalis Historia<\/em>. Come Cicerone, Plinio afferma la <em>utilitas <\/em>delle proprie opere (<em>utilitatem iuvandi<\/em>). Come Cicerone, Plinio vuole che le opere letterarie contribuiscano alla gloria del nome di Roma (<em>Romani nominis gloriae<\/em>). Cicerone faceva riferimento alle proprie veglie e Plinio riduce gli studi alle ore notturne, giungendo a sostenere che solo la veglia \u00e8 vita (<em>vita vigilia est<\/em>). Entrambi affermano (con il termine <em>subsicivus<\/em>) di aver usato per gli studi solo i ritagli di tempo (Plin. <em>NH praef. <\/em>16-18):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Equidem ita sentio, peculiarem in studiis causam eorum esse, qui difficultatibus victis utilitatem iuvandi praetulerint gratiae placendi, idque iam in aliis et operibus ipse feci et profiteor mirari me T. Livium, auctorem celeberrimum, in historiarum suarum, quas repetit ab origine urbis, quodam volumine sic orsum: \u201ciam sibi satis gloriae quaesitum, et potuisse se desidere, ni animus inquies pasceretur opere\u201d. Profecto enim populi gentium victoris et Romani nominis gloriae, non suae, composuisse illa decuit. Maius meritum esset operis amore, non animi causa, perseverasse et hoc populo Romano praestitisse, non sibi [\u2026]. Homines enim sumus et occupati officiis subsicivisque tempori- bus ista curamus, id est nocturnis [\u2026]. Profecto enim vita vigilia est.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Quanto a me, ritengo che in letteratura un posto particolare spetti a chi, superando le difficolt\u00e0, antepone il merito di scrivere un\u2019opera utile al vantaggio di piacere ai lettori. A questo criterio io stesso mi sono attenuto gi\u00e0 in altre mie opere, e confesso di essere stupito che un autore celeberrimo come Tito Livio cominci con queste parole un libro delle sue Storie, che si rifanno all\u2019origine di Roma: \u201cMi sono gi\u00e0 acquistato gloria a sufficienza e avrei potuto anche concedermi riposo, se il mio animo irrequieto non trovasse alimento nell\u2019attivit\u00e0\u201d. Sarebbe stato certamente meglio se Livio avesse composto i suoi libri per glorificare il popolo vincitore di tutte le genti e il nome di Roma, non se stesso [\u2026]. Sono un uomo, sono affaccendato nelle occupazioni di ogni giorno; mi dedico a opere come questa nei ritagli di tempo, vale a dire di notte [\u2026]. Si pu\u00f2 dire infatti con certezza che vivere \u00e8 vegliare.<\/em><\/p>\n<p>Dopo aver evidenziato l\u2019affinit\u00e0 tra passi di Cicerone e di Plinio che contengono una riflessione sull\u2019uomo di cultura, consideriamo ora due passi in cui si parla di arti figurative.<\/p>\n<p>Nell\u2019orazione in difesa del poeta Archia, Cicerone stabilisce la superiorit\u00e0 della poesia su scultura e pittura (ma cf. Leen 1991 sull\u2019apprezzamento di Cicerone verso l\u2019arte greca). Solo la poesia \u00e8 veramente capace di celebrare le virt\u00f9 dei grandi personaggi. Quello che i grandi uomini lasciano alla posterit\u00e0 grazie alle statue e ai ritratti non \u00e8 infatti la raffigurazione degli animi ma solo dei corpi (Cic. <em>Arch. <\/em>30):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>An statuas et imagines, non animorum simulacra, sed corporum, studiose multi summi homines reliquerunt; consiliorum relinquere ac virtutum nostrarum effigiem nonne multo malle debemus summis ingeniis expressam et politam? Ego vero omnia quae gerebam iam tum in gerendo spargere me ac disseminare arbitrabar in orbis terrae memoriam sempiternam.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Molti grandissimi uomini hanno voluto lasciare statue e ritratti, raffigurazioni non degli animi, ma dei corpi; e noi non dobbiamo di molto preferire di lasciare l\u2019immagine della nostra attivit\u00e0 politica e delle nostre qualit\u00e0, modellata e rifinita dagli ingegni pi\u00f9 eminenti? Quanto a me, tutte le mie azioni, nel momento stesso in cui le compivo, immaginavo di spargerle e disseminarle per tutto il mondo, a sempiterna memoria.<\/em><\/p>\n<p>I medesimi termini si ritrovano in un passo famoso in cui Plinio lamenta il venir meno della ritrattistica, dicendo che poich\u00e9 non ci sono \u201cimmagini degli animi\u201d, si trascurano anche le \u201cimmagini dei corpi\u201d (Plin. <em>NH <\/em>35.4-5):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Imaginum quidem pictura, qua maxime similes in aevum propagabantur figurae, in totum exolevit [\u2026] materiam conspici malunt omnes quam se nosci [\u2026] honorem non nisi in pretio ducentes [\u2026] itaque nullius effigie vivente imagines pecuniae, non suas, relincunt [\u2026] se ne viventes quidem nosci volunt. Ita est profecto: artes desidia perdidit, et quoniam animorum imagines non sunt, ne&lt;g&gt;leguntur etiam corporum.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>L\u2019arte del ritrarre, quell\u2019arte che perpetuava nel tempo immagini della massima somiglianza, \u00e8 stata ormai del tutto abbandonata [\u2026] tutti tengon pi\u00f9 a un materiale vistoso, che ad essere riconosciuti [\u2026] solo da quel che costa caro si sentono onorati [\u2026]. Cos\u00ec, non c\u2019\u00e8 persona di cui sopravvivano le fattezze, perch\u00e9 non il proprio ritratto, bens\u00ec quello del loro denaro lasciano dietro di s\u00e9 costoro [\u2026] non tengono a far riconoscere se stessi neanche da vivi. \u00c8 cos\u00ec, purtroppo: la mediocrit\u00e0 ha distrutto le arti, e visto che non c\u2019\u00e8 traccia di grandezza d\u2019animo, non ci si preoccupa di lasciar traccia neanche delle proprie fattezze fisiche.<\/em><\/p>\n<p>Anche l\u2019espressione <em>animorum imagines <\/em>di Plinio rimanda a un\u2019assenza, come gi\u00e0 <em>animorum simulacra <\/em>di Cicerone: ma in senso molto diverso. Per Cicerone non ci sono \u201cimmagini degli animi\u201d nelle arti figurative perch\u00e9 queste arti non sono in grado di riprodurre la grandezza d\u2019animo, effettiva e reale, di chi vuole essere celebrato. Plinio, dicendo che non ci sono \u201cimmagini degli animi\u201d, nega invece l\u2019esistenza della grandezza d\u2019animo: al giorno d\u2019oggi non ce ne \u00e8 pi\u00f9 traccia, non ce ne \u00e8 pi\u00f9 segno. E poich\u00e9 appunto non ci sono \u201cimmagini degli animi\u201d, cio\u00e8 animi degni di essere fissati nelle immagini, vengono meno anche le immagini dei corpi. Plinio riusa dunque i termini ciceroniani ma per negare l\u2019assunto di Cicerone. Egli nega il desiderio di fama dei grandi uomini, che per Cicerone motivava sia la poesia celebrativa che \u2013 pur nella loro minore efficacia \u2013 le statue e i ritratti, e nega l\u2019esistenza stessa dei grandi uomini.<\/p>\n<p>Nel tessuto espressivo della <em>Naturalis Historia<\/em>, e in passi di particolare consistenza ideologica, sono dunque presenti elementi di origine ciceroniana. Plinio pu\u00f2 concordare con il precedente ciceroniano o porsi in dialettica con esso, come in quest\u2019ultimo caso. Le posizioni ciceroniane, con la terminologia che le sosteneva, dovevano godere di ampia diffusione, ma si pu\u00f2 ritenere che Plinio avesse piena consapevolezza di star usando termini di origine ciceroniana e di star prendendo posizione nei confronti di Cicerone. Talvolta un singolo termine funziona come spia di un legame diretto. La polemica di Plinio contro i falsi intenditori dei bronzi corinzi aveva un precedente notissimo nell\u2019accusa di Cicerone contro Verre (Cic. <em>Verr. <\/em>2.4.98):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Tu videlicet solus vasis Corinthiis delectaris, tu illius aeris temperationem, tu operum liniamenta sollertissime perspicis! Haec Scipio ille non intellegebat, homo doctissimus atque humanissimus: tu sine ulla bona arte, sine humanitate, sine ingenio, sine litteris, intellegis et iudicas! Vide ne ille non solum temperantia sed etiam intellegentia te atque istos qui se elegantis dici volunt vicerit. Nam quia quam pulchra essent intellegebat, idcirco existimabat ea non ad hominum luxuriem, sed ad ornatum fanorum atque oppidorum esse facta, ut posteris nostris monumenta religiosa esse videantur.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Ma certo, tu solo sai gustare la bellezza dei vasi corinzi, tu solo sai riconoscere con la massima abilit\u00e0 la tempra di quel bronzo e la finezza del disegno! Scipione, invece, di queste cose non si intendeva, pur essendo uomo tanto colto e raffinato. E tu, senza alcuna buona qualit\u00e0, senza cultura, senza talento naturale, senza formazione letteraria, tu te ne intendi, tu sai valutare! Vedi un po\u2019 se quel grande uomo non abbia superato te e codesti nobili che pretendono di passare per persone raffinate, non solo per la sua moderazione, ma anche per la sua competenza: egli, proprio perch\u00e9 comprendeva quanto grande fosse la bellezza di quegli oggetti, riteneva che essi non fossero fatti per il lusso degli uomini, ma per l\u2019ornamento dei santuari e delle citt\u00e0, per poter essere agli occhi dei nostri discendenti delle testimonianze di valore religioso.<\/em><\/p>\n<p>Plinio cita i due personaggi, Cicerone e Verre, scegliendo per\u00f2 di non privilegiare il processo ma di informare su cosa capit\u00f2 a Verre in seguito. Al processo rimanda (oltre all\u2019accusa di non <em>intellegere<\/em>: termine che ha una martellante presenza nel contesto ciceroniano) l\u2019espressione dispregiativa <em>isti elegantiores <\/em>che ricalca <em>istos qui se elegantis dici volunt <\/em>(Plin. <em>NH <\/em>34.6-7):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Ex illa autem antiqua gloria Corinthium maxime laudatur. Hoc casus miscuit Corintho, cum caperetur, incensa, mireque circa id multorum adfectatio furit, quippe cum tradatur non alia de causa Verrem, quem M. Cicero damnaverat, proscriptum cum eo ab Antonio, quoniam Corinthiis cessurum se ei negavisset. Ac mihi maior pars eorum simulare eam scientiam videtur ad segregandos sese a ceteris magis quam intellegere aliquid ibi suptilius [\u2026]. Sunt ergo vasa tantum Corinthia, quae isti elegantiores modo ad esculenta transferunt, modo in lucernas aut trulleos nullo munditiarum dispectu.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Tra le antiche leghe bronzee famose quella Corinzia \u00e8 la pi\u00f9 rinomata. Il caso determin\u00f2 tale lega in occasione della presa e dell\u2019incendio di Corinto, ed \u00e8 incredibile quanto, attorno a questi oggetti, si scateni l\u2019ambizione di molti, se \u00e8 vero quel che si tramanda a proposito di Verre, che sarebbe stato proscritto da Antonio \u2013 insieme a Cicerone, il quale lo aveva precedentemente fatto condannare \u2013 per nessun altro motivo se non per il fatto che aveva rifiutato di cedergli dei bronzi Corinzi. A me pare, tuttavia, che la maggior parte di costoro simulino di conoscere l\u2019arte del bronzo per distinguersi dalla folla pi\u00f9 di quanto non comprendano in essa qualcosa di pi\u00f9 [\u2026]. Dunque sono vasi Corinzi solo quelli che questi intenditori raffinati usano ora come piatti, ora come lucerne o catini, senza alcuna considerazione del loro valore artistico.<\/em><\/p>\n<p>Abbiamo detto che Cicerone nella <em>Pro Archia <\/em>confinava le arti figurative alla rappresentazione dei corpi mentre elogiava la poesia in quanto capace di celebrare la <em>virtus<\/em>. Dall\u2019insieme della <em>Pro Archia <\/em>si pu\u00f2 vedere che l\u2019elemento che collega <em>virtus <\/em>e poesia celebrativa \u00e8 la <em>gloria<\/em>. I grandi uomini sono motivati nelle loro azioni dalla gloria e aspirano a diffonderla e tramandarla. A ci\u00f2 risponde il poeta, il quale a sua volta vuol conseguire la \u201cgloria dell\u2019ingegno\u201d: <em>ingeni gloria <\/em>(Cic. <em>Arch<\/em>. 4; 10; 19). Plinio usa spesso il termine <em>gloria <\/em>in riferimento all\u2019arte, ma in senso per cos\u00ec dire professionale, per indicare l\u2019eccellenza e il successo di singoli artisti. Per affermare la capacit\u00e0 della pittura di conferire un prestigio che essa stessa possiede usa un\u2019altra terminologia: la pittura \u00e8 (anzi, un tempo era) un\u2019arte <em>nobilis <\/em>e capace di <em>nobilitare <\/em>(Plin. <em>NH <\/em>35.2):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Dicemus quae restant de pictura, arte quondam nobili \u2013 tunc cum expeteretur regibus populisque \u2013 et alios nobilitante, quos esset dignata posteris tradere.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Diremo quanto ancora resta intorno alla pittura, arte un tempo nobile \u2013 quando la ricercavano re e popoli \u2013 e capace di nobilitare quelli che si era degnata di tramandare ai posteri.<\/em><\/p>\n<p>Questa definizione, che attraverso la ripetizione del medesimo vocabolo attribuisce alla pittura sia un\u2019intima positivit\u00e0 sia la capacit\u00e0 di farne parte ad altri, \u00e8 affine all\u2019espressione che il poeta Nevio aveva fatto pronunciare al personaggio di Ettore, il quale si compiaceva di \u201cessere lodato da un uomo lodato\u201d: <em>laudari a laudato viro. <\/em>Questa espressione compare pi\u00f9 volte in Cicerone, ed \u00e8 presente nella lettera con cui egli chiedeva allo storico Lucceio uno scritto celebrativo (Cic. <em>Fam. <\/em>5.12.6-7):<br \/>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_4,1_2,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_gallery gallery_ids=&#8221;6038&#8243; posts_number=&#8221;1&#8243; zoom_icon_color=&#8221;#2d4c7f&#8221; admin_label=&#8221;Gallery &#8211; Fig. 3&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text admin_label=&#8221;Text &#8211; \u00a7.2.Il modello ciceroniano &#8211; continua&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; text_orientation=&#8221;justified&#8221; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<em>Neque autem ego sum ita demens ut me sempiternae gloriae per eum commendari velim qui non ipse quoque in me commendando propriam ingeni gloriam consequatur. Neque enim Alexander ille gratiae causa ab Apelle potissimum pingi et a Lysippo fingi volebat, sed quod illorum artem cum ipsis tum etiam sibi gloriae fore putabat. Atque illi artifices corporis simulacra ignotis nota faciebant, quae vel si nulla sint, nihilo sint tamen obscuriores clari viri [\u2026]. Placet enim Hector ille mihi Naevianus, qui non tantum \u201claudari\u201d se laetatur sed addit etiam \u201ca laudato viro\u201d.<\/em><\/p>\n<p><em>E io non sono cos\u00ec pazzo da voler essere consegnato alla gloria eterna da uno scrittore che non sia in grado di ottenere lui stesso, mentre elogia me, la gloria personale del suo ingegno. Il grande Alessandro voleva che fosse Apelle a preferenza di ogni altro a dipingere il suo ritratto e Lisippo a scolpirlo non certo per favorirli, ma perch\u00e9 riteneva che la loro arte sarebbe stata fonte di gloria sia per loro sia per s\u00e9. E quegli artisti rendevano note a chi non le conosceva le immagini fisiche, ma se anche queste immagini non esistessero, gli uomini illustri non sarebbero per nulla meno famosi [\u2026]. Mi piace infatti quell\u2019Ettore di Nevio, che non si rallegra soltanto \u201cdi essere lodato\u201d, ma aggiunge anche \u201cda un uomo degno di lode\u201d.<\/em><br \/>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]Come nella <em>Pro Archia<\/em>, anche qui le arti figurative sono solo limitatamente apprezzate: gli artisti di Alessandro conferivano gloria a s\u00e9 e a lui, ma essi rendevano note agli sconosciuti soltanto le immagini del corpo: <em>corporis simulacra ignotis nota faciebant<\/em>. Ritroviamo qui la stessa terminologia che avevamo visto inizialmente.<\/p>\n<p>Un nucleo del pensiero di Cicerone, che riguarda la virt\u00f9 individuale e la sua celebrazione, con un giudizio sul valore delle arti, ha lasciato dunque una traccia nella trama del discorso pliniano. Ci\u00f2 rientra nella pi\u00f9 generale influenza che tematiche ciceroniane di carattere etico e sociale hanno sulla <em>Naturalis Historia <\/em>(abbiamo visto la preoccupazione per la <em>utilitas <\/em>dell\u2019opera)<em>. <\/em>Ma Plinio adegua a s\u00e9 il pensiero di Cicerone senza lasciarsene assorbire. Riguardo all\u2019arte, Plinio sa bene che essa sfugge alla correttezza ideologica, che non si lascia rinchiudere in un rapporto stabile con la gloria e la virt\u00f9. Se le arti figurative conquistano legittimit\u00e0 rendendo noti i tratti fisici degli uomini meritevoli, il loro potere \u00e8 anche, o soprattutto, altrove.<\/p>\n<p>Plinio racconta che da secoli nel senato di Roma si contempla l\u2019immagine di un padre e figlio assolutamente sconosciuti: <em>ignobilissimi<\/em>. In questa autonoma capacit\u00e0 di imporsi sui suoi fruitori Plinio riconosce il potere dell\u2019arte, anzi, l\u2019infinito potere dell\u2019arte (Plin. <em>NH <\/em>35.28):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Alterius tabulae admiratio est puberem filium seni patri similem esse aetatis salva differentia, supervolante aquila draconem complexa; Philochares hoc suum opus esse testatus est, inmensa, vel unam si tantum hanc tabulam aliquis aestimet, potentia artis, cum propter Philocharen ignobilissimos alioqui Glaucionem filiumque eius Aristippum senatus populi Romani tot saeculis spectet!<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Nell\u2019altro quadro l\u2019ammirazione va tutta alla somiglianza tra un figlio adolescente e un vecchio padre, fatta salva solo la differenza di et\u00e0; su di loro vola un\u2019aquila che tiene stretto un serpente; Filocare ha provato con la firma che l\u2019opera \u00e8 sua. Davvero straordinaria \u00e8 la potenza dell\u2019arte, unica \u2013 direi anzi se ci si limita a valutare solo questo quadro, dal momento che, grazie a Filocare il senato del popolo romano guarda da tanti secoli Glaucone e suo figlio Aristippo, uomini di per s\u00e9 di nessuna importanza!<\/em><\/p>\n<p>Proveremo tra poco a vedere come Plinio stesso, per la sua personale sensibilit\u00e0, fosse accessibile al potere dell\u2019arte. Ma soffermiamoci ancora sugli aspetti di legittimit\u00e0 e correttezza nel rapporto, posto nella <em>Naturalis Historia<\/em>, fra societ\u00e0 romana e arti figurative. L\u2019elogio pliniano dell\u2019editto di Agrippa <em>de tabulis signisque publicandis <\/em>e il connesso biasimo per l\u2019uso di \u201cesiliare\u201d le opere d\u2019arte nelle ville (<em>NH <\/em>35.26) discendono in qualche misura dalla polemica di Cicerone contro Verre e tutti i ricchi romani che nascondevano nelle ville i tesori dell\u2019arte (cfr. Cic. <em>Tusc. <\/em>5.102; sulla funzione delle collezioni d\u2019arte sia pubbliche che private a Roma in Plinio: Gualandi 1982; Rouveret 1987; Bounia 2004, 173-220; Isager 2006; su Plinio e le opere d\u2019arte a Roma: Poggio 2019). Ma per Plinio anche la pubblica esposizione delle opere d\u2019arte in Roma non \u00e8 esente da criticit\u00e0, poich\u00e9 la quantit\u00e0 delle opere e le intense attivit\u00e0 cittadine impediscono la tranquillit\u00e0 (<em>otium<\/em>) necessaria alla contemplazione (Plin. <em>NH <\/em>36.27):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Romae quidem multitudo operum et iam obliteratio ac magis officiorum negotiorumque acervi omnes a contemplatione tamen abducunt, quoniam otiosorum et in magno loci silentio talis admiratio est.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>A Roma tuttavia il gran numero di opere d\u2019arte e l\u2019oblio che oramai le oscura, e ancora di pi\u00f9 l\u2019accumularsi dei pi\u00f9 svariati impegni ed affari, finiscono per stornare dalla contemplazione, perch\u00e9 per ammirare opere come queste bisogna essere tranquilli, in luoghi silenziosi.<\/em><\/p>\n<p>In questo senso potrebbe apparire esemplare Verre, che contemplava in tranquillit\u00e0 gli oggetti d\u2019arte: <em>contemplari unum quidque otiose et considerare coepit <\/em>(Cic. <em>Verr. <\/em>2.3.33). Ma Verre si dedicava a tale contemplazione in una villa che intendeva depredare. Plinio non indica un luogo ideale per la fruizione dell\u2019arte. Roma \u00e8 comunque l\u2019alternativa positiva di fronte al desiderio di possesso, che nella sua forma pi\u00f9 sfrenata Plinio individua non pi\u00f9 nei membri dell\u2019oligarchia ma negli imperatori. Entro questa visione la <em>domus aurea <\/em>\u00e8 un \u201ccarcere\u201d per l\u2019arte (<em>NH<\/em> 35.120). Ma anche la casa in s\u00e9, nella sua chiusura e immobilit\u00e0, costituisce un limite per l\u2019arte, e addirittura ne diminuisce l\u2019intimo valore. Come abbiamo detto, Plinio usa spesso il termine <em>gloria <\/em>a significare l\u2019eccellenza di singoli artisti (<em>NH <\/em>34.67; 35.60; 35.61; 35.67; 35.68; 35.71; 35.80; 35.91; 35.112; 36.20; 36.31; 36.37; 37.8). Ma in riferimento alla casa la gloria cessa di legarsi al merito o al successo dei singoli per divenire elemento discriminatorio fra due categorie: ha gloria chi dipinge quadri, non ha gloria chi affresca le case (Plin. <em>NH <\/em>35.118):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Sed nulla gloria artificum est nisi qui tabulas pinxere. Eo venerabilior antiquitatis prudentia ap- paret. Non enim parietes excolebant dominis tantum nec domos uno in loco mansuras, quae ex incendiis rapi non possent. Casa Protogenes contentus erat in hortulo suo; nulla in Apellis tectoriis pictura erat. Nondum libebat parietes totos tinguere; omnium eorum ars urbibus excubabat, pictorque res communis terrarum erat.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Ma in verit\u00e0 non c\u2019\u00e8 gloria se non per gli artisti che dipinsero quadri. Per questo tanto pi\u00f9 ammirevole appare la saggezza degli antichi. Infatti non abbellivano le pareti soltanto per i padroni n\u00e9 case che sarebbero rimaste nello stesso luogo, quindi sottoposte alla distruzione per gli incendi. Protogene si contentava di una capanna nel suo orticello, sui muri della casa di Apelle non c\u2019era pittura alcuna. Non era ancora di moda dipingere tutta la superficie delle pareti; l\u2019attivit\u00e0 artistica di tutti questi pittori era volta all\u2019abbellimento della citt\u00e0 e il pittore era considerato propriet\u00e0 universale.<\/em><\/p>\n<p>L\u2019affermazione <em>nulla gloria artificum est nisi qui tabulas pinxere <\/em>rientra nella polemica contro il lusso e nel concomitante elogio dei tempi antichi. Ma soffermiamoci sull\u2019affermazione che un tempo il pittore era \u201ccosa comune di tutta la terra\u201d: <em>pictor res communis terrarum erat<\/em>. Questa espressione, con l\u2019apertura che comporta dal chiuso edificio fino all\u2019intero mondo, ha un significato che trascende la polemica contro il lusso. Essa collega questo passo con altri passi dove Plinio indica un ideale di fruizione che concerne ancora le arti figurative, ma le concerne in connessione con la letteratura: che \u00e8 il suo principale campo di interesse. La presenza nelle biblioteche di statue raffiguranti gli autori delle opere letterarie \u00e8 elogiata senza riserve (cfr. Becatti 1956, 203; Gualandi 1982). A sua volta \u00e8 elogiata la pubblica biblioteca: colui che per primo l\u2019ha istituita in Roma ha fatto degli ingegni degli uomini una \u201ccosa pubblica\u201d: <em>rem publica<\/em>&lt;<em>m<\/em>&gt; <em>fecit <\/em>(con valorizzazione affine a quella degli antichi autori di <em>tabulae<\/em>: <em>pictor res communis terrarum erat<\/em>). Elogiata senza riserve \u00e8 anche l\u2019inserzione di <em>imagines <\/em>di uomini illustri nei libri (Plin. <em>NH <\/em>35.9) :<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Non est praetereundum et novicium inventum, siquidem non ex auro argentove, at certe ex aere in bibliothecis dicantur illis, quorum inmortales animae in locis iisdem locuntur, quin immo etiam quae non sunt finguntur, pariuntque desideria non traditos vultus, sicut in Homero evenit. Quo maius, ut equidem arbitror, nullum est felicitatis specimen quam semper omnes scire cupere, qualis fuerit aliquis. Asini Pollionis hoc Romae inventum, qui primus bibliothecam dicando ingenia hominum rem publica&lt;m&gt; fecit. An priores coeperint Alexandreae et Pergami reges, qui bibliothecas magno certamine instituere non facile dixerim. Imaginum amorem flagrasse quondam testes sunt Atticus ille Ciceronis edito de iis volumine, M. Varro benignissimo invento insertis voluminum suorum fecunditati &lt;etia&gt;m septingentorum inlustrium aliquo modo imaginibus, non passus intercidere figuras aut vetustatem aevi contra homines valere, inventor muneris etiam dis invidiosi, quando inmortalitatem non solum dedit, verum etiam in omnes terras misit, ut praesentes esse ubique c&lt;eu&gt; di possent.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Non si deve dimenticare neanche la nuova trovata di dedicare nelle biblioteche ritratti \u2013 se anche non in oro o argento, almeno di bronzo \u2013 di coloro le cui anime immortali parlano in quegli stessi luoghi; che anzi, vengono raffigurati anche ritratti immaginari e il nostro desiderio d\u00e0 forma a volti non tramandati, come \u00e8 avvenuto per Omero. Come io credo, non c\u2019\u00e8 nessun esempio di fortuna maggiore che quando tutti sempre desiderano sapere di quale aspetto uno fosse in vita. Questa fu un\u2019innovazione a Roma di Asinio Pollione che per primo, dedicando una biblioteca, rese di dominio pubblico l\u2019ingegno degli uomini. Se poi abbiano cominciato prima i re di Alessandria e di Pergamo, i quali in grande gara fondarono biblioteche, non potrei dirlo facilmente. Che l\u2019amore per i ritratti dei grandi sia stato un tempo molto vivo, lo testimoniano quell\u2019Attico amico di Cicerone con un volume su questo argomento e Marco Varrone con l\u2019invenzione nobilissima di inserire in qualche modo nei suoi numerosi volumi anche i ritratti di settecento uomini illustri, non sopportando che le loro immagini si perdessero o che l\u2019usura del tempo prevalesse sull\u2019uomo: autore di un dono da fare invidia anche agli d\u00e8i dal momento che non solo confer\u00ec immortalit\u00e0 ai personaggi raffigurati ma li fece anche conoscere in tutto il mondo, perch\u00e9 potessero essere presenti ovunque come d\u00e8i.<\/em><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_4,1_2,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_gallery gallery_ids=&#8221;6041&#8243; posts_number=&#8221;1&#8243; zoom_icon_color=&#8221;#2d4c7f&#8221; admin_label=&#8221;Gallery &#8211; Fig. 4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]L\u2019inserzione delle <em>imagines <\/em>di uomini illustri nei libri ha per Plinio una duplice capacit\u00e0: di far sopravvivere i tratti dei personaggi raffigurati (ci\u00f2 che \u00e8 proprio delle immagini) e di diffonderle (come avviene al libro). La comunanza fra le immagini dei grandi uomini e i libri ha dunque piena positivit\u00e0 sia che l\u2019immagine resti nel chiuso di un edificio che \u00e8 una pubblica biblioteca, sia che essa trovi nel libro il contenitore che la diffonda. In questa visione, il libro \u00e8 l\u2019elemento forte. Ma vi \u00e8 nelle <em>imagines <\/em>un elemento che le arricchisce: la loro partecipazione alla dimensione del desiderio e dell\u2019illusoriet\u00e0. I volti dei personaggi le cui reali fattezze non sono state tramandate, i volti dunque che non conosciamo, possiamo \u201cfingerli\u201d, lasciandoli generare dal nostro desiderio (<em>quae non sunt finguntur, pariuntque desideria non traditos vultus<\/em>). E coloro di cui si diffondono le immagini diventano presenti ovunque, come gli d\u00e8i: <em>ubique c<\/em>&lt;<em>eu<\/em>&gt; <em>di <\/em>(Citroni Marchetti 1991, 252-255)<em>.<\/em><br \/>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text admin_label=&#8221;Text &#8211; \u00a7.2. Il modello ciceroniano &#8211; fine&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; text_orientation=&#8221;justified&#8221; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Torniamo a Cicerone e Plinio. Plinio parla di acque benefiche per gli occhi che dopo la morte di Cicerone sgorgarono presso la sua villa chiamata <em>Academia<\/em>. In essa Cicerone si era edificato dei monumenti, come se (dice Plinio) non li avesse innalzati anche in tutto il mondo (Plin. <em>NH <\/em>31.6):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>Villa est ab Averno lacu Puteolos tendentibus inposita litori, celebrata porticu ac nemore, quam vocabat M. Cicero Academiam ab exemplo Athenarum, ibi compositis voluminibus eiusdem nominis, in qua et monumenta sibi instauraverat, ceu vero non et in toto terrarum orbe fecisset. Huius in parte prima exiguo post obitum ipsius Antistio Vetere possidente eruperunt fontes calidi perquam salubres oculis, celebrati carmine Laureae Tulli, qui fuit e libertis eius, ut protinus noscatur etiam ministeriorum haustus ex illa maiestate ingenii. Ponam enim ipsum carmen, &lt;ut&gt; ubique et non ibi tantum legi &lt;queat&gt;: \u201cQuo tua, Romanae vindex clarissime linguae, \/ silva loco melius surgere iussa viret \/ atque Academiae celebratam nomine villam \/ nunc reparat cultu sub potiore Vetus, \/ hoc etiam apparent lymphae non ante repertae, \/ languida quae infuso lumina rore levant. \/ Nimirum locus ipse sui Ciceronis honori \/ hoc dedit, hac fontes cum patefecit ope, \/ ut, quoniam totum legitur sine fine per orbem, \/ sint plures oculis quae medeantur aquae\u201d.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>Venendo dal lago Averno a Pozzuoli si vede una villa costruita sulla spiaggia, famosa per il portico e il boschetto. Cicerone la chiamava \u201cAccademia\u201d, sull\u2019esempio ateniese, l\u00ec compose i libri che portano quel titolo, e in essa si costru\u00ec dei monumenti, come non bastassero quelli che si era fatti nel mondo intero. Nella parte anteriore della villa, poco dopo la morte di Cicerone, quando ne era proprietario Antistio Vetere, sgorgarono delle fonti calde estremamente salutari per gli occhi, celebrate dalla poesia di Laurea Tullio, uno dei liberti di Cicerone. Si riconosce subito, anche se si tratta di un domestico, che ha preso ispirazione da quell\u2019ingegno maestoso. Citer\u00f2 infatti la poesia, perch\u00e9 possa essere letta ovunque e non soltanto l\u00e0: \u201cSommo campion della romana lingua, \/ nel luogo ove verdeggia il tuo boschetto \/ che viene or fatto sorgere pi\u00f9 bello \/ e Vetere con pi\u00f9 magnificenza \/ restaura la tua villa, celebrata \/ pel nome d\u2019Accademia, in quello stesso \/ linfe appaiono mai trovate prima \/ e d\u2019infusa rugiada agli egri lumi \/ danno sollievo. Certo il luogo stesso \/ al suo Ciceron fe\u2019 questo onore \/ quando le fonti in tale guisa apriva; \/ cos\u00ec, poich\u00e9 vien senza pausa letto \/ per tutto l\u2019orbe, saran pi\u00f9 copiose \/ l\u2019acque, per gli occhi stanchi medicina\u201d.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Se torniamo ai passi di Cicerone che abbiamo inizialmente citato, vediamo che egli usava in riferimento a s\u00e9 i medesimi termini che qui usa Plinio: <em>omni genere monumentorum meorum <\/em>(<em>Phil. <\/em>2.20); <em>omnia quae gerebam [\u2026] spargere me [\u2026] arbitrabar in orbis terrae memoriam <\/em>(<em>Arch. <\/em>30.8). I <em>monumenta <\/em>possono essere di volta in volta l\u2019oggetto che raffigura le fattezze o lo scritto in cui si esprime un autore; a diffondersi nel mondo possono essere le gesta compiute o le opere scritte (cf. Plin. <em>NH <\/em>13.21: <em>monumenta <\/em>in riferimento agli scritti di Cicerone). Nell\u2019universo concettuale e affettivo di Plinio, che raccoglie un\u2019eredit\u00e0 ciceroniana, i dati sono in buona misura intercambiabili: c\u2019\u00e8 ampia coincidenza fra azione gloriosa, opera scritta, immagine raffigurata. Rispetto a Cicerone c\u2019\u00e8 in Plinio una maggiore valorizzazione dell\u2019immagine. Ma \u00e8 in base alla riconosciuta solidariet\u00e0 esistente tra i termini (tra le gesta e la loro riproduzione attraverso lo scritto o l\u2019immagine) che egli, dall\u2019angolatura specifica della pittura, poteva dire che le \u201cimmagini dei corpi\u201d vengono meno se non ci sono \u201cimmagini degli animi\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Sulla villa di Cicerone, Plinio trovava scritti i versi celebrativi composti dal liberto Tullio Laurea. Anche in essi era espresso il concetto che le opere di Cicerone sono diffuse in tutto il mondo. In questo caso si tratta delle opere letterarie: Cicerone \u201c\u00e8 letto\u201d in tutto il mondo (<em>totum legitur sine fine per orbem<\/em>). Noi conosciamo quei versi perch\u00e9 Plinio ha scelto di inserire il carme nel proprio libro affinch\u00e9 possa essere letto \u201covunque e non solo l\u00ec\u201d: <em>ubique et non ibi tantum <\/em>(<em>ubique<\/em>: come le immagini contenute nei libri, <em>ubique ceu di<\/em>). Plinio ha staccato il carme dalla villa: lo ha sottratto alla immobilit\u00e0 e deperibilit\u00e0 dell\u2019edificio. Questa \u00e8 la forza del libro. Le immagini dipinte sulle <em>tabulae <\/em>in parte la condividono.<\/p>\n<p>&nbsp;<br \/>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text admin_label=&#8221;\u00a7.3.Un universo di immagini&#8221; module_id=&#8221;universo&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; text_orientation=&#8221;justified&#8221; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>\u00a7.3.Un universo di immagini<br \/>\n<\/strong><\/h3>\n<p>&nbsp;<br \/>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text admin_label=&#8221;\u00a7.3.Un universo di immagini&#8221; module_id=&#8221;universo&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; text_orientation=&#8221;justified&#8221; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Se questo modello intellettuale, a cui ci \u00e8 sembrato di poter riportare la <em>Naturalis Historia<\/em>, ha il suo elemento di forza nella parola scritta, possiamo per\u00f2 aggiungere che il testo pliniano stesso, nel suo aspetto letterario, stabilisce un legame con le arti figurative al di l\u00e0 del puro fatto di informare su esse. Lo fa attraverso il racconto. Se, come abbiamo detto, la <em>Naturalis Historia <\/em>nel suo insieme pu\u00f2 essere considerata un\u2019opera letteraria, tale da ammettere o anche da desiderare una lettura continuata, certamente hanno questo carattere i libri di storia dell\u2019arte. Gli aneddoti che Plinio narra sugli artisti e le loro opere non sono una semplice aggiunta al testo fatta a scopo ornamentale ma appartengono costituzionalmente alla narrazione della storia dell\u2019arte: \u00e8 per intima aderenza all\u2019argomento se proprio qui pi\u00f9 che altrove l\u2019informazione \u00e8 accompagnata dal piacere del racconto (Rouveret 1995: l\u2019aneddoto completa l\u2019analisi tecnica \u201calla maniera di un ritratto\u201d; Naas 2006, 2011, 2015: sull\u2019integrazione fra aneddotica e discorso tecnico). Ma si possono indicare altre forme di vicinanza fra la <em>Naturalis Historia <\/em>e il mondo dell\u2019arte. Al di l\u00e0 della credenza in una <em>natura artifex <\/em>riconoscibile nella bellezza del mondo, e pi\u00f9 che mai nella perfezione delle creature pi\u00f9 piccole (Lao 2008, 175-179), Plinio giunge a immaginare nel prodotto naturale la presenza della materia preziosa e dell\u2019artificio che la lavora. Si veda la descrizione della pianta meravigliosa del litospermo (Plin. <em>NH <\/em>27.98-99):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>Inter omnes herbas lithospermo nihil est mirabilius [\u2026] gerit iuxta folia singulas veluti barbulas et in earum cacuminibus lapillos candore et rotunditate margaritarum [\u2026] nec quicquam inter herbas maiore equidem miraculo aspexi. Tantus est decor velut aurificum arte alternis inter folia candicantibus margaritis, tam exquisita difficultas lapidis ex herba nascentis.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>Fra tutte le erbe nessuna \u00e8 degna di ammirazione pi\u00f9 del litospermo [\u2026] accanto alle foglie ha delle piccole barbe in cima alle quali stanno delle pietruzze che hanno il candore e la rotondit\u00e0 delle perle [\u2026] fra le erbe non ho visto niente di pi\u00f9 prodigioso. Tanto grande \u00e8 la sua bellezza come se per arte di orafi delle perle biancheggiassero tra una foglia e l\u2019altra, cos\u00ec raffinata \u00e8 la difficile opera della natura di far nascere una pietra da una pianta.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Le piccole barbe del litospermo appaiono quali \u201cperle\u201d che si alternano tra le foglie \u201ccome per arte di orafi\u201d: l\u2019oggetto naturale, cio\u00e8, \u00e8 bello perch\u00e9 \u00e8 simile a un oggetto di oreficeria (Citroni Marchetti 2011, 14-15).<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">E ancora: se il termine <em>effigies <\/em>ha in Plinio una presenza molto maggiore che in ogni altro autore latino, \u00e8 perch\u00e9 il mondo della natura gli appare ricco di \u201cimmagini\u201d che suggestivamente si rimandano l\u2019una con l\u2019altra (cfr. il frequente ricorrere, in riferimento alla natura, anche di altri termini caratteristici della trattazione dell\u2019arte, quali <em>figura<\/em>, <em>imago<\/em>, <em>similitudo<\/em>, <em>imitari<\/em>). Cito un caso, che coincide con la prima volta in cui l\u2019autore si fa presente nel testo. Qui Plinio riporta una sua testimonianza visiva (Plin. <em>NH <\/em>2.101):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>Existunt stellae et in mari terrisque. Vidi nocturnis militum vigiliis inhaerere pilis pro vallo fulgorem effigie ea; et antemnis navigantium aliisque navium partibus ceu vocali quodam sono insistunt, ut volucres sedem ex sede mutantes.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>Appaiono stelle anche in mare e in terra. Io ho visto di notte nei turni di veglia dei soldati attaccarsi ai giavellotti, davanti alle palizzate, un fulgore di tale immagine; e si posano anche sulle antenne e su altre parti delle navi con un suono come di voce, come uccelli che mutano sede da sede.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Questa scena, o per meglio dire questo <em>quadro<\/em>, contiene (per noi che lo leggiamo) anche l\u2019immagine dell\u2019autore, presente come soldato, che vede le stelle (le \u201cimmagini\u201d delle stelle) riprodursi in ambiti diversi, in una assimilazione di luci, voci, voli di uccelli.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Infine, se la rappresentazione della vita umana ha un\u2019ampia parte nel corso della <em>Naturalis Historia <\/em>essa \u00e8 per\u00f2 anche limitata e inibita dagli intenti didattici e morali. Nella storia dell\u2019arte questa inibizione viene in parte superata attraverso la descrizione delle opere. Forme della emotivit\u00e0, aspetti leggeri della vita quotidiana, manifestazioni della bellezza femminile entrano nel testo non direttamente ma in quanto riflesso dell\u2019imitazione che ne avevano fatto le opere d\u2019arte. Faccio un esempio riguardante la figura femminile, e ancora in connessione con la testi- monianza visiva dell\u2019autore. Nel corso dell\u2019opera, due volte Plinio dice \u201cho visto\u201d riferendosi a un corpo di donna: Paolina coperta di pietre preziose, Messalina con un mantello d\u2019oro:<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>NH <\/em>9.117: <em>Lolliam Paulinam [\u2026] vidi smaragdis margaritisque opertam <\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>NH <\/em>30.63: <em>nos vidimus Agrippinam [\u2026] indutam paludamento aureo<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Il corpo della donna \u00e8 coperto da materiali preziosi: \u00e8 un simbolo della ricchezza e del potere, quelle categorie che Plinio condanna in base alla sua concezione morale. Nella trattazione della pittura, quando Plinio esprime la sua ammirazione per i dipinti di Ardea e Lanuvio, riferendosi in particolare alla raffigurazione di Atalanta ed Elena, il suo sguardo si sofferma sulla bellezza dei loro corpi nudi e anche ne valuta l\u2019espressivit\u00e0 (Plin. <em>NH <\/em>35.17):<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>Exstant certe hodieque antiquiores urbe picturae Ardeae in aedibus sacris, quibus equidem nullas aeque miror [\u2026] similiter Lanuvi, ubi Atalante et Helena comminus pictae sunt nudae ab eodem artifice, utraque excellentissima forma, sed altera ut virgo.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px; text-align: left;\"><em>Esistono, \u00e8 vero, ancora oggi pitture anteriori alla fondazione di Roma a Ardea, in alcuni templi, pitture che certo ammiro come nessun\u2019altra [\u2026]. Similmente a Lanuvio, dove Atalanta e Elena sono state raffigurate una presso l\u2019altra nude dallo stesso artista, ambedue di perfetta bellezza, ma una \u00e8 rappresentata come una vergine.<\/em><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_4,1_2,1_4&#8243; admin_label=&#8221;row&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_gallery gallery_ids=&#8221;6021&#8243; posts_number=&#8221;1&#8243; zoom_icon_color=&#8221;#2d4c7f&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]E ancora: Plinio mostra di avere una conoscenza diretta delle pitture parietali di <em>Studius<\/em>, che rappresentavano i paesaggi ameni intorno alle ville e la gente che li animava con occupazioni quotidiane e anche li animava di scherzi: scherzi fra uomini e donne, con gli uomini che per gioco portano in spalla le donne e queste che hanno paura di cadere (Plin. <em>NH <\/em>35.116-117):<br \/>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.16&#8243; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Non fraudand<\/em><em>&lt;<\/em><em>a<\/em><em>&gt;<\/em> <em>et Studio divi Augusti aetate, qui primus instituit amoenissimam parietum picturam, villas et porticus ac topiaria opera, lucos, nemora, colles, piscinas, euripos, amnes, litora, qualia quis optaret, varias ibi obambulantium species aut navigantium terraque villas adeuntium asellis aut vehiculis, iam piscantes, aucupantes aut venantes aut etiam vindemiantes. Sunt in eius exemplaribus nobiles palustri accessu villae, succollatis sponsione mulieribus labantes, trepidis quae feruntur, plurimae praeterea tales argutiae facetissimi salis.<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 60px;\"><em>Ma non bisogna neanche togliere all\u2019et\u00e0 di Augusto i meriti di Studio, il primo a mettere in voga un genere piacevolissimo di pittura parietale, con ville, portici, giardini, boschetti, foreste, colline, laghetti artificiali, canali, fiumi, spiagge, insomma i paesaggi di sogno nei quali si vorrebbe vivere, ai quali aggiungeva varie figure di gente che passeggia, o di naviganti, o di gente che si reca alle ville per via di terra, su asinelli o su carrozze; e poi ancora scene di pesca, di uccellagione, di caccia o anche di vendemmia. Tra i suoi motivi vi sono splendide ville cui si accede attraverso paludi, uomini che per scommessa si sono caricati delle donne sulle spalle e che vacillano, mentre le donne a cavalcioni tremano, e tante altre scene buffe di tal genere, molto spiritose.<\/em><\/p>\n<p>\u00c8 pittura realistica, e Plinio la apprezza. Ma egli non descrive mai in modo diretto questa \u201crealt\u00e0\u201d, questa quotidianit\u00e0 serena e disinvolta. E se essa trova la sua via entro la <em>Naturalis Historia <\/em>\u00e8, come abbiamo detto, attraverso l\u2019imitazione che ne ha fatto la pittura.<br \/>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;3_4,1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; background_size=&#8221;initial&#8221; background_position=&#8221;top_left&#8221; background_repeat=&#8221;repeat&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;3_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; custom_padding=&#8221;|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; custom_padding__hover=&#8221;|||&#8221;][et_pb_text admin_label=&#8221;\u00a7.4.Bibliografia&#8221; module_id=&#8221;bibliografia&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; text_orientation=&#8221;justified&#8221; border_style=&#8221;solid&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<h3><strong>\u00a7.4.Bibliografia<br \/>\n<\/strong><\/h3>\n<p>Barkan, L. 1999. <em>Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture<\/em>. 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Citroni Marchetti,\u00a0La storia dell&#8217;arte nel sistema espressivo e simbolico della &#8220;Naturalis Historia&#8221;.\u00a0In G. Adornato \u2013 E. Falaschi \u2013 A. 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